In meinen Herstellungsprozessen stehen immer die künstlerischen Prozesse mit ihren Untersuchungen, Versuchen und Fehlern im Fokus - losgelöst von einem gewünschten oder erwarteten Ergebnis. Inspiriert von der Natur entwickle ich eigene Konzepte und entdecke neue Ausdrucksmöglichkeiten für meine persönlichen Anliegen. Die Liebe zur Ostsee hat mich zum Meeresschutz gebracht, den ich in meiner künstlerischen Arbeit thematisiere und unterstütze.
Seit 2021 widme ich mich dem Selbststudium der Malerei. Die Abstraktion ermöglicht mir es, mich auf Farben, Formen, Linien und Flächen zu konzentrieren. Es sind serielle Untersuchungen auf verschiedenen Untergründen wie Papier, Leinwand und Foto-Leinwand. Kleinste Veränderungen im Zusammenspiel von Material, Bewegung und Maluntergrund im Herstellungsprozess führen zu einem anderen inspirierendes Ergebnis für die nächste Versuchsreihe.
Die Fotografie begleitet mich seit über 40 Jahren von der analogen Fotografie mit einem eigenen Foto-Labor über die ersten Digital-Kameras bis zur heutigen Nutzung meines iPhone XR. Es ist die Schönheit der Natur, die ich mit meiner künstlerischen Fotografie festhalten möchte. Meine Aufnahmen werden nicht nachträglich von mir bearbeitet und es kommen keine KI-Tools zum Einsatz. Ich wähle lediglich Ausschnitte in meinen Aufnahmen aus, um meine Sicht auf das Motiv hervorzuheben oder um den Horizont zu begradigen.
Die Verbindung von Fotografie und Malerei hat mein künstlerisches Universum deutlich erweitert. Insbesondere das Foto-Transverfahren auf Papier und Leinwand ermöglicht mir meine digitalen Fotos analog weiter zu bearbeiten und mit Acrylfarben und -tinten die Besonderheiten des Motivs malerisch zu betonen oder abzudecken, um andere Aspekte sichtbar zu machen. Das Einbinden von weiteren Medien wie Papier, Textilien und Wolle führt zu einem erstaunlichen Zusammenspiel zwischen der Beschaffenheit der verschiedenen Materialien, wobei das Kunstwerk die Gestalt eines Objektes annehmen kann.
Fotografie, Malerei und Mixed Media finden in meinen Raum-Installationen zusammen, da einige Themen wie der Ostseeschutz aufgrund ihrer Komplexität für mich erst eine Beschreibung in der dritten Dimension finden. Die Erweiterung ermöglicht den Betrachter:innen einen anderen Zugang zu den Kunstwerken, da sie räumlich erfasst und durch den ganzen Körper in Bewegung erfahren werden können. Aus der Zusammenstellung und Anordnung der verschiedenen Kunstwerke und deren Beschaffenheit ergibt sich etwas Neues, was scheinbar improvisiert und flüchtig ist und erforscht werden muss. Es hinterlässt Spuren in Form von Erinnerungen und Überraschungen, die neue Ideen, Meinungen und Verhaltensweisen begründen können.
