In meinen Herstellungsprozessen stehen immer die künstlerischen Prozesse mit ihren Untersuchungen, Versuchen und Fehlern im Fokus - losgelöst von einem gewünschten oder erwarteten Ergebnis. Inspiriert von der Natur entwickle ich eigene Konzepte und entdecke neue Ausdrucksmöglichkeiten für meine Gedanken und Gefühle. Ich erstelle gerne Kleinserien, um verschiedene künstlerische Aspekte zu untersuchen - wie Wellen, die kommen und gehen, in unterschiedlichen Stimmungen, Bewegungen und Farben. Und manchmal findet sich ein besonderes Kunstwerk - wie eine Versteinerung oder ein Meerglas auf dem Strand. Die Liebe zur Ostsee hat mich zum Meeresschutz gebracht, den ich in meiner künstlerischen Arbeit thematisiere und unterstütze.
Seit 2021 widme ich mich dem Selbststudium der Malerei. Die Abstraktion ermöglicht mir es, mich auf Farben, Formen, Linien und Flächen zu konzentrieren. Es sind serielle Untersuchungen auf verschiedenen Untergründen wie Papier, Leinwand und Foto-Leinwand. Kleinste Veränderungen im Herstellungsprozess beim Zusammenspiel von Material, Bewegung und Maluntergrund führen zu einem anderen inspirierendes Ergebnis für die nächste Versuchsreihe bzw. Serie.
Die Fotografie begleitet mich seit über 40 Jahren von der analogen Fotografie mit einem eigenen Foto-Labor über die ersten Digital-Kameras bis zur heutigen Nutzung meines iPhone 14 Pro. Es ist die Schönheit der Natur, die ich mit meiner künstlerischen Fotografie festhalten möchte - manchmal sind sie dokumentarisch und wie ein Tagebuch für mich. Und an anderen Tagen sind es Momente mit ganz besonderen Stimmungen, die in mir klingen und als Gefühl bleiben oder wie ein besonderer Gedanke wirken. Meine Aufnahmen werden nicht nachträglich von mir bearbeitet und es kommen keine KI-Tools zum Einsatz. Ich wähle lediglich Ausschnitte in meinen Aufnahmen aus, um meine Sicht auf das Motiv hervorzuheben oder um den Horizont zu begradigen.
Die Verbindung von Fotografie und Malerei hat mein künstlerisches Universum deutlich erweitert. Insbesondere das Foto-Transverfahren auf Papier und Leinwand ermöglicht mir meine digitalen Fotos analog weiter zu bearbeiten und mit Acrylfarben und -tinten die Besonderheiten des Motivs malerisch zu betonen oder abzudecken, um andere Aspekte sichtbar zu machen. Das Einbinden von weiteren Medien wie Papier, Textilien und Wolle führt zu einem erstaunlichen Zusammenspiel zwischen der Beschaffenheit der verschiedenen Materialien, wobei das Kunstwerk in die dritte Dimension erweitert wird und so die Gestalt eines Objektes annehmen kann.
Fotografie, Malerei und Mixed Media finden in meinen Raum-Installationen zusammen, da einige Themen wie der Ostseeschutz aufgrund ihrer Komplexität für mich erst eine künstlerische Beschreibung in der dritten Dimension finden. Die Erweiterung ermöglicht den Betrachter:innen einen anderen Zugang zu den Kunstwerken, da sie räumlich erfasst und durch den ganzen Körper in Bewegung erfahren werden können. Aus der Zusammenstellung und Anordnung der verschiedenen Kunstwerke und deren Beschaffenheit ergibt sich etwas Neues, was scheinbar improvisiert und flüchtig ist und erforscht werden kann. Es hinterlässt Spuren in Form von Erinnerungen und Überraschungen, die neue Ideen, Meinungen und Verhaltensweisen begründen können.
